Un trabajo de rescate y difusión de música antigua chilena que fue difundida entre 1920 y a finales de 1950, pero que nunca fue resguardada, realizó el musicólogo de la Radio U. de Santiago, Dr. Álvaro Menanteau Aravena, quien gracias a un Fondo de Fomento de la Música Nacional lanzó el disco doble “Chile Urbano”.

La obra considera la digitalización de 50 canciones extraídas de discos de 78 RPM, formato antiguo que se utilizaba en vitrolas, y cuyas canciones se encuentran en proceso de extinción.

La producción incluye 23 estilos musicales entre los que se encuentran tonadas, cuecas, swing, boleros, rumba, vals, tango y polca.

El proyecto, que cuenta con 500 ejemplares a la venta, fue posible gracias al apoyo de Renato Menare Rowe, contador de profesión y coleccionista por más de 50 años de discos antiguos, cilindros, fonógrafos, gramófonos y radios, quien cedió parte de su colección para que sea digitalizada.

Al respecto, el productor del CD y conductor del programa “Chile Urbano”, Dr. Álvaro Menanteau, comenta que “quise destacar la gran oferta de repertorio que mostraba el mercado de la industria musical, todo hecho por músicos chilenos. Los autores podían ser extranjeros, pero las orquestas que suenan, los que hacen los arreglos, los que cantan, son artistas chilenos”, puntualiza.

Lanzamiento y proyecto

La presentación del CD doble se realizó a finales de noviembre en dependencias del Edificio ViMe, donde el productor general, Dr. Álvaro Menanteau, reveló el trabajo realizado para crear “Chile Urbano, vol.1 y 2”, que espera continuar con la digitalización de más canciones.

Según comenta el musicólogo, el proyecto fonográfico se inició luego de que conociera a Renato Menare, con quien surgió una estrecha amistad y la idea de digitalizar algún día el valorable material que poseía.

Las 50 canciones -25 por cada volumen- fueron extraídas de los denominados discos de acetato, de tamaño grande y pesado, que se reproducían a 78 revoluciones por minuto en vitrolas antes de la aparición del vinilo.

En dicho formato sólo se podía grabar una canción por lado de un promedio de tres minutos de duración, que después de la década del 50 se convertirían en singles.

Respecto al formato, el musicólogo destaca que era “ideal para una canción, tonada, vals. La industria discográfica comenzó a funcionar con ese formato de difusión masiva. Sin embargo, hay mucho repertorio que circuló en las décadas del 20 al 50 en Chile que no fue digitalizada, actualizada y cuyas cintas-master se han ido perdiendo”, comenta.

Fue entonces cuando tras una entrevista realizada por Menanteau a Menare en su nuevo programa “Chile Urbano” en Radio U. de Santiago, retomó el contacto y el proyecto de digitalización.

La obra contiene dos CD´s con 25 canciones cada uno y un pequeño libreto a modo de reseña del proyecto y de las canciones incluidas. Además, posee una portada cedida por el prestigioso arquitecto y pintor Alejandro Balbontín Pozo, que refleja la idea de la música antigua.

El disco doble se encuentra disponible a la venta en la Radio U. de Santiago y en la disquería “Discomanía”, ubicada en Plaza de Armas de Santiago.

Una figura masculina llega hasta los estudios de Radio y Televisión de la Universidad. Con cierta timidez se asoma por la recepción donde se espera con ansias al ganador del Emmy Internacional, que además es ex estudiante del Plantel.

Los oscuros lentes de sol que cubren sus ojos no permiten distinguir de quién se trata. “¿Hernán?”, le pregunta un productor. El aludido, quien carga en sus brazos una caja de cuero, baja esta al suelo y se quita las gafas. “Sí, Hernán Caffiero”, responde con firmeza y rápidamente extrae del estuche la estatuilla característica de los premios a la excelencia televisiva. 

Con sencillez, este director y guionista accede a una sesión fotográfica en el campus único antes de ingresar al estudio de televisión. Es evidente su orgullo al posar con el galardón junto a la escultura de Víctor Jara, en la fachada de la Casa Central y en los pasillos, todo ante la mirada expectante de los estudiantes.

Hernán Caffiero Morales, de 37 años, aún se siente parte de la comunidad de la Universidad de Santiago, pues así como esos jóvenes que transitan por su alrededor, el cineasta pasó seis años como estudiante y dirigente, y aquí comenzó el vínculo con los Derechos Humanos.

Emmy Internacional

El pasado 19 de noviembre, parte del equipo de “Una historia necesaria” se plantó en el escenario del Hilton Midtown de Manhattan a recibir el Emmy Internacional a la Mejor Serie Corta.

El discurso estuvo a cargo de Hernán, quien luego de agradecer a su familia, al elenco y a los familiares de las víctimas de la dictadura, envió un especial saludo a “todos los peñi que están luchando en La Araucanía”, a raíz de la muerte del joven comunero Camilo Catrillanca en el marco de un operativo policial.

Según Caffiero, sus palabras tuvieron el espíritu de un profesional egresado de la Universidad de Santiago. “Este Plantel y la vida política y social que hay dentro, me sirvieron para poder pararme en los Emmy y aprovechar esa instancia para visibilizar las violaciones a los Derechos Humanos contra los mapuche”, remarca.

Para el cineasta, el vínculo con la temática de los DD.HH se inició en esta casa de estudios. “En este lugar me formé y aprendí del mundo político y social de Chile, gracias a las realidades que convergen aquí y la historia que envuelve a nuestra universidad”, enfatiza.

“La universidad nos hace ser conscientes de todas las realidades, es un ambiente muy diverso. Por eso tenemos la posibilidad de usar nuestra voz y la palabra en cualquier escenario, más aún frente a las injusticias”, asegura el galardonado director.

Ingeniería, Publicidad y movimiento social

“Escogí la Universidad de Santiago por su historia, porque fue la UTE, y además mi padre siempre anheló estudiar aquí. Para mí era la institución más ligada a las luchas sociales y donde te enseñaban a ser obrero y no un gerente”, sostiene Caffiero.

Su trayectoria por este Plantel se inicia en 1999, cuando ingresa a estudiar Ingeniería Civil en Geografía. Sin embargo, mientras se veía rodeado de números, concluyó que escogió el camino equivocado y luego de dos años decide cambiarse a Publicidad tras volver a dar la prueba. Y apenas tuvo un acercamiento con la parte audiovisual de la carrera, supo que su vocación estaba en el cine.

Hernán se declara un estudiante “mateo”, pero asume que pudo ser mejor de no dedicar tanto tiempo a la política estudiantil. Fue presidente del Centro de Alumnos de Publicidad durante dos años, integró la Mesa Directiva de la Feusach como Secretario de Finanzas y también militó en las Juventudes Comunistas de la universidad.

“Más allá de las aulas, yo aprendí y me formé fuera de ellas, en los pastos, en la EAO, en el Patio Los Naranjos, en el Tecno. Tengo recuerdos en cada uno de esos lugares, para mí era mi segunda casa”, señala.

Caffiero asegura que los mejores amigos los hizo en el Plantel, formando “hermandad y compañerismo, porque independiente de la procedencia, éramos todos pares y luchábamos por la misma causa”.

Como dirigente, destaca que uno de sus grandes logros fue “erradicar la desidia que había en los primeros años de transición. Teníamos una carga muy grande como Federación, considerando que en aquella época, después de la detención de Pinochet en Londres, recién comenzamos a ver algo de justicia en este país”.

Alma usachina

“Después de Publicidad, seguí estudios de Cine en la U. de Chile, en la Católica y en la Finis Terrae, pero no puedo sacarme la camiseta de mi alma mater, ya que nada se compara a lo que viví en esta universidad”. Con estas palabras, Hernán grafica el cariño y pertenencia que siente hacia la U. de Santiago.

Por eso no duda al responder, lo que según él, caracteriza a un estudiante o egresado de esta Universidad: “Somos aperrados, somos estudiantes conscientes de cómo es la realidad porque no vivimos en una burbuja”.

En esa misma línea, puntualiza que también “tenemos las capacidades técnicas, profesionales e intelectuales para desarrollarnos en cualquier lugar y no esperamos que alguien haga el trabajo por nosotros”.

De acuerdo a Hernán, en esta universidad se unen aquellas personas que deben luchar para sacar adelante sus estudios, algunos incluso trabajando en paralelo. “Somos hombres y mujeres que van de frente, sabemos lo que significa trabajar y lo que cuesta”, recalca.

En ese sentido, el publicista llamó a los egresados y futuros profesionales “a nunca perder la esencia y la identidad de la U. de Santiago, pues nosotros debemos aportar desde ahí, evitando que las diferencias cambien nuestro espíritu de luchar por una sociedad mejor”.

“No debemos postergar lo que nosotros creemos en función de una lógica diferente a lo que conocemos”, argumenta y agrega que es necesario “no sentirse nunca menoscabados por venir de abajo, al contrario, nosotros tenemos calle y conocimiento de la vida real, y eso es lo que tenemos que aportar en los lugares que nos desempeñemos”.

“En Colombia tenemos muchas regiones y cada región tiene su propia gastronomía”, explica la chef colombiana Elba Caicedo mientras vierte crema de leche y alcaparras sobre una sopa a base de pollo, mazorca y papas. Ajiaco santafereño es el nombre de este plato, típico de Bogotá, con que partió la Semana Gastronómica Colombiana en el Casino Central de la Universidad de Santiago.

“Tiene un sabor ácido y, además, uno no acostumbra comer caldos con crema. Es distinto, pero muy rico”, considera la estudiante de Psicología del plantel Claudia Jerez, quien almorzó junto a tres compañeras de carrera que valoran la iniciativa que se desarrolla en el casino. “Es bueno tener otras culturas en el país”, “es integración”, son algunas de sus impresiones.

La Semana Gastronómica se extenderá hasta el viernes, desde las 13.00 hasta las 15.00 horas, en este espacio ubicado al interior de la Escuela de Artes y Oficios de la casa de estudios. Por dos mil pesos o con beca Junaeb, los asistentes podrán degustar preparaciones como arepas con carne mechada (miércoles), pescado frito (jueves) o frijolada (viernes) junto a un vaso de agua de panela.

Caicedo, quien estará encargada de dirigir al equipo de cocineros del casino hasta el 9 de noviembre, es embajadora oficial de la gastronomía del Pacífico colombiano y ganadora del concurso de cocina patrimonial del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.

Festival

La Semana Gastronómica Colombiana es una de las tantas actividades que contempla el Festival de Cultura Migrante de la Universidad de Santiago, que en su segunda versión busca reconocer el aporte de la comunidad colombiana a nuestro país. De acuerdo al último Anuario Estadístico Nacional (2015) disponible en la web del Departamento de Extranjería y Migración, los colombianos representan una de las diez comunidades más grandes de extranjeros en Chile.

“Contribuir al desarrollo de Chile implica comprometerse con el respeto y tolerancia hacia las personas que provienen de otros países, porque de ellos también aprendemos”, sostuvo el Rector del plantel, Dr. Juan Manuel Zolezzi, durante la inauguración del festival que se realizó el lunes en el Salón de Honor.

Tras su intervención, la Vicerrectora de Vinculación con el Medio de la institución, Dra. Karina Arias, valoró las distintas acciones que se desarrollan en la universidad en materia de migración.

Entre las iniciativas, destacó el proyecto “Español para haitianos”, del Departamento de Lingüística y Literatura, donde estudiantes realizan su práctica inicial docente enseñando el idioma a extranjeros de ese país. También, una investigación del académico de la Escuela de Arquitectura Dr. Alexandre Carbonell, que analiza el mercado informal de arriendo de viviendas colectivas para personas migrantes y detecta espacios de crisis en comunas como Estación Central o Quinta Normal. “Queremos contribuir de forma real y efectiva a una mejor sociedad”, sostuvo.

Por su parte, el Director del Departamento de Extensión, Andrés Zúñiga, se refirió a los desafíos pendientes en la materia y el rol que juega el festival ante estas problemáticas.  “A veces, se acepta que en nuestro país convivan muchas culturas, pero siempre con una predominante que define qué es lo que se permite y qué es lo que no. Sin embargo, para buscar ser un país intercultural, tenemos que cambiar esa mirada”, señaló.

En la inauguración, también participó la lingüista mapuche, académica del plantel, Dra. Elisa Loncón. “La democracia, ejercicio del poder de las mayorías, es insuficiente para abordar las relaciones interculturales, porque ello implica el derecho de las minorías”, afirmó. “Los pueblos indígenas, al estar en condiciones minoritarias, no somos reconocidos”, criticó.

Finalmente, la Encargada de Cultura de Perú en Chile, Aída García, valoró que la primera versión del Festival de Cultura Migrante, que se realizó el año pasado y acogió a más de nueve mil asistentes, estuviera dedicado a su país. “Estos espacios permiten darnos una visión humana de la migración y recordar la ascendencia común”, concluyó.

Todas las actividades del festival se encuentran en el link /bit.ly/2AyrxlO

Canto, música popular, danza, folclor, son solo algunas de las expresiones artísticas que llegarán el próximo jueves 8 y viernes 9 de noviembre a la Universidad de Santiago, en el VIII Encuentro Nacional de Estudiantes de la Red IntegrArte, agrupación que reúne a ocho planteles chilenos con el propósito de divulgar y potenciar las diversas actividades artísticas, culturales y recreativas.

IntegrArte agrupa a todos los estudiantes que practican actividades artísticas de manera extraprogramática. La idea es que ellos puedan compartir experiencias en los diferentes encuentros.

Cada año la Red organiza dos encuentros desde que fue fundada en 2010 y se escoge como sede a uno de los planteles adscritos. Este 2018, la U. de Santiago acogió el Encuentro de Coordinadores en mayo y ahora corresponde el de Estudiantes.

Como novedad, este año los elencos vocacionales realizarán intervenciones artísticas al interior del Campus y en cinco establecimientos asociados a nuestra Casa de Estudios, los que están por definirse.

La jefa del Departamento de Gestión del Deporte y Cultura, Nicole Sáez Pañero, puntualiza que como anfitriones de esta versión del encuentro, la idea fue estampar el sello de inclusión de la U. de Santiago.

“El evento contará con la vinculación de los liceos convocados por los programas PACE y Propedéutico, ya que nos interesa llegar a estos establecimientos a partir de la promoción y la difusión artístico-culturales”, sostiene.

Cronograma

Entre los elencos que han confirmado su participación está el Taller de Canto de la U. Católica del Norte; Música Popular y Canto de la U. de La Frontera; Danza contemporánea de la U. del Bío Bío; Circo minero de la U. de La Serena; Ballet folclórico de la U. de Concepción, Big Bang de la U. de Playa Ancha y la Camerata Estudiantil de la U. Austral.

Dentro de lo que es posible adelantar, a eso del mediodía del jueves 8 se realizará un Pasacalle e intervenciones al interior del Campus, para invitar a la comunidad a participar.

Ese mismo día, a las 18.30 horas, se desarrollará la inauguración oficial del encuentro en el Aula Magna del Plantel. En la obertura se presentará el Bafusach y la Estudiantina de nuestra Universidad, además de todos los elencos asistentes.

Asimismo, el viernes 9 se efectuarán las presentaciones de las distintas delegaciones en los establecimientos seleccionados.

Formación integral

La Universidad de Santiago tiene seis elencos vocacionales, e instancias como la Red permiten conocer y fortalecer iniciativas, así como el desarrollo integral de los jóvenes al interior del Plantel.

Para la jefa de la Unidad de Vocación Artística, Diana López Mansilla, es un orgullo acoger este encuentro, ya que va en la línea de la formación integral de los jóvenes, algo por lo que ha trabajado arduamente nuestra Universidad.

“Los profesionales no solo tienen que conocer y reconocer los asuntos afines al ámbito académico, sino que también deben ser capaces de relacionarse con otras personas en el sentido humano”, enfatiza López.

A la instancia se espera una convocatoria de 160 estudiantes de las diferentes universidades, sin contar a los integrantes de nuestro Plantel.

De acuerdo a López, se persiguen dos objetivos de este encuentro. El primero de ellos es a nivel institucional y se trata de alcanzar visibilidad. “Queremos ser reconocidos dentro de la universidad como una entidad donde los estudiantes puedan venir, participar y hacer actividades artísticas”, remarca.

Y el otro propósito es posicionar la Red para crecer con mayor rapidez.  

Red IntegrArte

La Red IntegrArte nació en 2010, mientras la periodista y actual asesora de Rectoría, Carmen Silo Araya, era la directora del Departamento de Desarrollo de Talentos Artísticos. 

“Recibimos una invitación de Graciela Araya, de la Universidad Católica del Norte, quien nos convocaba a formar esta red”, cuenta Silo.

La periodista, entonces directora, agrega que “Desde un comienzo la idea de reunir a los planteles en torno al arte y las actividades culturales que desarrollaban los estudiantes, me pareció fantástica”.

Como parte del equipo fundador de la Red, la asesora de Rectoría destaca que el enriquecimiento humano para los participantes es lo más importante. “Además de poder compartir y ver lo que estaban haciendo las otras universidades, la ganancia humana es fundamental. En esto no hay competencia, todos se apoyan”, señala.

Recientemente,  el equipo del Programa “Mujeres” de  Radio U. de  Santiago, espacio ideado por la  periodista Gabriela  Martínez Cuevas, quien además, lo conduce y co produce  junto al periodista  Marco Espinoza  Pacheco,  fue  sorprendido con la llegada de una  caja con más de  30 títulos, obsequio que  venía desde Barcelona con títulos como “Abzurdah”, de Cielo Latini; “Y la vida sigue”, de Justine Lévy; “Un sueño a dos voces”, de Miguel Jordán; “Tribulaciones de una cajera”, de Anna Sam; y “El niño que no sabía soñar”, de Vauro Senesi, entre otros.

El chileno Gastón López, profesor de Educación Básica y colaborador estable de la asociación “Libro solidario” de Barcelona, fue  quien gestionó el envío para  beneficiar a la  audiencia de  este  espacio que  pone  en concurso dos libros a  la semana y cinco cada  fin de mes; esto, gracias  a convenios  de colaboración con editoriales nacionales  y extranjeras.

Este profesor  jubilado se  sumó a la  participativa  audiencia de  este programa –uno de los  más  escuchados  de  la emisora- que se emite  desde  el 2012, con ediciones diarias  de lunes  a viernes. “Con el fin de  aportar a la equidad de género –como advierte  su creadora-  a la fecha  hemos difundido más de  dos  mil recorridos  biográficos de mujeres  que han hecho o están haciendo  historia; además, sumamos desde el 2013l  el ciclo “Grandes  Chilenas”, destinado solo a las nuestras. Tenemos un registro importantísimo”.

El puente Santiago/Barcelona

El envío de la  caja  con libros  solidarios, precedió la  llegada  a los  estudios de la Radio, del propio emisario, quien se hizo presente  con su amiga Chila Azaar Cortéz. Y es  aquí cuando se devela  la  historia.

Fue  esta  asidua  auditora de  “Mujeres”, quien recomendó el espacio a  Gastón López, profesor  exiliado, quien jamás retornó a  Chile echando raíces  en esas tierras generosa  que lo acogieron tras  el Golpe de Estado.

Ambos se conocen desde finales de la década de los 60, cuando trabajan en organizaciones cristianas y realizaban voluntariados en pos de ayudar a los más necesitados. Pese al inclemente paso de las décadas y los miles de kilómetros que los separan (ella vive en Padre Hurtado), siempre mantienen contacto y comparten su interés por la cultura y los mismos anhelos de trabajar en pro de un país mejor. 

Esa amistad a toda prueba, es el trasfondo que teje  el nexo entre el programa “Mujeres” y la organización “Llibre Solidari” (Libro solidario) de Barcelona, donde está radicado Gastón López.

“No pude evitar contarle a  Gastón sobre este programa, que me gusta mucho, porque da a conocer nuestra propia historia como mujeres a través del tiempo; además, Gabriela lee  parte de los  libros  en concurso, promoviendo la lectura lo que es un aporte  adicional. Recuerdo la  vez que le regalaron un libro de poemas infantiles mapuche a una autora, quien contó que había llegado a Santiago, porque su abuelo había tenido que huir de la violencia en la Araucanía. Quedé tan impactada con la lectura, el gesto y la emoción de Gabriela, que lo compartí con Gastón”, relata nuestra auditora.

Por  su parte  Gastón López, quien desde hace  años  promueve la  lectura, sintió de inmediato una conexión con el espacio y no dudó  en gestionar el envío de la  caja con los  libros para la audiencia de  “Mujeres”.

Aprovechando su  reciente  viaje  a nuestro país, el profesor López hizo una  visita  a la  Radio junto a  su entrañable  amiga  y, además de  valorar  “Mujeres”, compartió parte de su historia que indefectiblemente  está ligada a  la UTE.

Una vida dedicada al fomento lector

Gastón López estudia en la Escuela Normal Abelardo Núñez y, posteriormente, en el Pedagógico de la Universidad de Chile. Sin embargo, no alcanza titularse como profesor de castellano, puesto que se produce el Golpe de Estado de 1973. Los hilos del destino lo sitúan en la UTE ese  11 de  septiembre, por lo que es detenido y trasladado al Estadio Chile. Lo que viene después, es el desgarro del autoexilio en Barcelona.

“Me sentía ahogado, sentía que iba a acabar mal si seguía siendo testigo de aquellos horrores. Después vino mi salida del país y ya han pasado más de 40  años”, señala Gastón, quien completa estudios en la Universidad de Barcelona y durante décadas ejerce como profesor de castellano en la educación primaria.

Tras el retiro, Gastón continúa su incansable labor de fomento a la lectura involucrándose como voluntario en “Llibre Solidari” de Barcelona. La asociación recibe donaciones de libros por parte de editoriales independientes, para así venderlos a bajo costo (máximo 3 euros) y destinar lo recaudado a cubrir las necesidades básicas de familias de escasos recursos.

“Como profesor de castellano le leía mucho a mis estudiantes, hacia lecturas teatralizadas. Mi gran satisfacción es encontrarme con antiguos estudiantes, quienes decidieron estudiar filología gracias a esas clases. Ese ejercicio de hacer lectura para motivar a los demás se ha perdido. Por eso, me impactó tanto la labor que hace Mujeres.”, señala nuestro auditor, quien desde entonces escucha el programa en España, gracias a la señal online www.radiousach.cl

“Primero, que un programa se llame ‘Mujeres’ y esté preocupado de su situación me pareció simplemente genial. Y por otro lado, que regale y promocione la lectura en un país en donde el impuesto que pagan los libros alcanza niveles vergonzosos, también me impactó. Confluían muchas cosas”, precisa el profesor López.

La  creadora  de  este  espacio y también directora  de Radio U. de Santiago, junto con agradecer  la generosidad de este  maestro, puso de relieve el valor  de una  emisora  pública  en cuanto al fomento lector, por lo mismo en el marco de  su gestión ha promovido que  en todos los programas   se  sorteen libros, aunque  sólo en su caso realiza  cada  día una lectura  dramatizada en el contexto de  su programa.

Al respecto, Gabriela  Martínez  agrega: “Recurriendo a  mis  clases de teatro, me  adentro en los personajes de  modo de  incentivar la lectura. Esto lo agradece la audiencia y a la par promovemos la  buena literatura. En esta línea, además, hemos asistido a instancias  solidarias inesperadas ya  que  los  auditores  comenzaron a enviarnos  sus libros más queridos para  compartirlos  con la audiencia. Esos  libros  que  pasan de mano en mano, además de la  narrativa  propia, cuentan una historia  verídica adicional que también comparto al aire”.

Por  último,  Gabriela  Martínez  recuerda  el envío de otras cajas de libros. “Fueron  si  mal no recuerdo,  cinco las que  nos hizo llegar el desaparecido senador Antonio Horvath Kiss y contenían  los ejemplares de  Chile, Cien Mujeres y su legado en nuestras  historia; fue editado (2015) por  el Centro de Extensión del Senado cuando él era su director. Recuerdo que  me invitó al lanzamiento de esa obra, en mi calidad de directora de la  Radio. En su discurso  destacó  el programa  “Mujeres”, señalando que   lo escuchaba  en medio de sus trayectos y trataba de no perderse ninguna edición. Fue  muy grato para  mí, pues por lo mismo  nuestra audiencia tuvo el privilegio de optar a un ejemplar de este libro único sin carácter comercial.”, concluyó.

Una fructífera visita a la Universidad de Santiago de Chile realizó el director de la Ópera de Cámara del Teatro Colón de Buenos Aires, Marcelo Lombardero, quien además de reunirse con el Rector Dr. Juan Manuel Zolezzi Cid, participó en el Salón de Honor, junto al académico de la Facultad de Administración y Economía Alberto Mayol Miranda, en el conversatorio “Teatro musical: una historia social”, dirigido a docentes y estudiantes del Plantel.

Igualmente protagonizó un encuentro con estudiantes del Liceo Experimental Artístico (LEA) de Santiago, ubicado en la comuna de Quinta Normal, establecimiento que en diciembre de 2017 fue entregado a la Universidad de Santiago por la entonces Presidenta de la República Michelle Bachelet para su administración delegada.

“Uno de los objetivos ha sido impartir charlas sobre historia del teatro musical y puesta en escena, con especial énfasis en la idea del punto de vista y cómo eso repercute no solamente en el espectáculo, sino que en la sociedad en general”, detalla Marcelo Lombardero.

Estrechar vínculos

El también ex director artístico del Teatro Colón, integró el Coro de Niños y el Coro Estable de esa reconocida institución argentina, desarrollando una destacada carrera como barítono en América y Europa. Como director, su sello se ha caracterizado por la selección de obras clásicas abordadas desde una perspectiva moderna y coyuntural, resignificando lo clásico desde el presente.

“La idea de mi visita es estrechar vínculos tanto con el Liceo Experimental Artístico como con la Universidad de Santiago, pensando en futuras colaboraciones relacionadas con contenidos artísticos”, explica Lombardero, resaltando además la fructífera relación entre ambas instituciones. “Se abre una gran posibilidad, en el sentido de dotar a esta Universidad con un espacio artístico y una enseñanza artística de excelencia”, advierte.

Además de su país, ha trabajado en salas de Francia, España, Alemania, Grecia, México, Colombia, Venezuela, Brasil y Chile. En este último, ha sido reconocido con el Premio APES 2006, 2007 y 2009, entregado por la Asociación de Periodistas de Espectáculos.

Diversificar el conocimiento

Luego de reunirse con el director argentino e intercambiar ideas y visiones sobre la enseñanza artística, el Rector Zolezzi valora que “se trata de una visita muy importante para potenciar el trabajo que estamos realizando como Universidad, específicamente en relación con el Liceo Experimental Artístico, tanto desde el punto de vista del desarrollo cultural en nuestra Institución, como por el interés que existe para colaborar recíprocamente”.

Asimismo, anticipa que “es una oportunidad concreta de seguir diversificando el conocimiento y generar lazos con otras instituciones, incluso del extranjero, que presentan un tremendo desarrollo artístico y cultural”, proyectando, además, posibilidades en beneficio de los estudiantes, como por ejemplo, que puedan viajar y trabajar directamente en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Práctica y conceptualización artística

Por su parte, el académico Alberto Mayol, quien también se desempeña como asesor del Liceo Experimental Artístico, comenta que “hemos estado trabajando semanalmente con invitados de altísimo nivel para que los estudiantes se vinculen también con la práctica, el quehacer artístico, la conceptualización de los grandes aristas, y no solamente con la formación habitual de la disciplina artística”.

En ese contexto valora la invitación realizada a Marcelo Lombardero, a quien considera uno de los directores de escena más importantes a nivel mundial. “La visión que tenemos de la ópera es muy limitada y lo que realiza Marcelo es algo muy novedoso y revolucionario”, añade el académico.

Convenios de colaboración

Como parte de los logros alcanzados, son diversos los convenios en los que se trabaja actualmente con el objetivo de que los estudiantes del Liceo Experimental Artístico, una vez egresados, puedan proseguir con sus estudios, destacando las posibilidades de concretar visitas al Teatro Colón de Buenos Aires y que sus profesores vengan a Chile, lo que se sumaría a los convenios de colaboración suscritos, por ejemplo, con el Teatro Municipal de Santiago, la Embajada de Italia en Chile, entre otras instituciones.

Precisamente para el director del Liceo Experimental Artístico, Juan Arros Sagredo, en este primer semestre bajo la administración de la Universidad de Santiago “se ha logrado un muy buen funcionamiento en relación al aprendizaje y formación de los estudiantes, siempre buscamos la excelencia y con el objetivo que se desarrollen de la mejor manera en los ámbitos académico, artístico, de convivencia y de relaciones humanas, por lo que tenemos muchas expectativas y proyecciones”.

Cabe recordar que junto al Liceo Experimental Artístico, la Universidad de Santiago también administra de manera delegada el Instituto Comercial Eliodoro Domínguez de Santiago, el Liceo Industrial Presidente Pedro Aguirre de Rancagua, el Liceo Industrial de Angol y el Liceo Industrial de Nueva Imperial, tarea que desempeña el académico de la Facultad de Ingeniería del Plantel Jorge Torres Ortega.

La docencia fue su pasión desde niña, gusto que representaba en sus primeros dibujos infantiles, al igual que la música. Ya a los 12 años, Marta Gajardo Pinto, motivada por su participación en una iglesia evangélica de Quinta Normal, comenzó a incursionar en canto, uniéndose al coro de adultos de la parroquia, donde también aprendió piano.

“Me gustó y me ofrecieron cantar. Yo era la única integrante pequeña, pero gracias a ese interés me dejaron asistir”, comenta la profesora.

Desde entonces comenzó a participar activamente en distintos coros y escuelas musicales de verano, hasta titularse el año 2000 como Profesora en Educación Musical con mención en Dirección Coral por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Al finalizar sus estudios de pregrado, la profesora se unió al Coro Madrigalista de nuestra Casa de Estudios. Dicha elección la llevó a incorporarse paulatinamente a la dirección de distintos cursos artísticos: Lectura Musical aplicada a la Música Popular, Iniciación al Canto Coral, Práctica Coral, Impostación de la Voz Hablada e Impostación de la Voz Cantada.

Paralelamente, y tras detectar que no existía un coro de estudiantes desde hace décadas, decide retomar la iniciativa y representar a la Universidad con un Taller Coral. Más tarde, el año 2007 exactamente, pasó a llamarse Conjunto Coral Estudiantil, y a depender de la Unidad de Vocación Artística.

“Me gusta mucho hacer clases en la U. de Santiago, y he sido bien evaluada por los estudiantes. Destaco que acá siempre se puede innovar, ya que tenemos un perfil de estudiante muy comprometido, y se hace a un muy buen nivel”, puntualiza la profesora.

Coro estudiantil

Actualmente, el elenco vocacional está compuesto por 35 estudiantes de diferentes carreras y Facultades de la Universidad quienes son seleccionados por su experiencia previa en actividades corales o por aprobar el Taller de Iniciación al Canto Coral, que también imparte la directora Marta Gajardo.

En conjunto, acompañados de un piano e incluso a capela, abordan un repertorio coral universal de distintas épocas y estilos, incluyendo repertorio contemporáneo docto, además de composiciones y versiones corales de música chilena y latinoamericana, que los ha llevado a participar en distintas presentaciones a nivel nacional.

Entre ellas destaca su participación activa dentro del circuito coral de la Región a través de Encuentros, Festivales y Conciertos en Iglesias, Teatros y Bibliotecas, además de ceremonias institucionales.

En el  año 2012 participaron del III Encuentro Coral de Huilo-Huilo; durante el 2014 participaron en el Encuentro de la Red Universitaria IntegrArte en La Serena. Además han tenido una destacada participación en los Conciertos Sinfónico-Corales organizados por la Universidad de los Andes entre el 2014 al 2017.

Otro hito importante del elenco se dio en el marco de su aniversario número 10, el año 2017, para el cual lideraron un Encuentro Coral en el Aula Magna de la Universidad, invitando a sus pares de la U. Técnico Federico Santa María, y la U. de Los Andes.

Carrera docente

Debido a su cumplimiento sobresaliente en cuanto a labor docente, la profesora Marta Gajardo fue distinguida por nuestra Casa de Estudios, recibiendo el “reconocimiento al mérito dedicación y servicio”, de la Vicerrectoría Académica en sus versiones 2008 y 2009.

“Para mí fue un reconocimiento muy importante recibir el premio que otorgó Rectoría en las dos únicas oportunidades que se entregó, lo recibí yo y el profesor de Teatro Nelson Brodt, como los mejores docentes de toda nuestra Vicerrectoría”, destaca la profesora.

Así también, durante el 2015 representó al Paiep realizando charlas en varios colegios vulnerables de Santiago, y fue integrante de la Directiva de la Corporación Coral Universitaria de Chile en el periodo 2015 al 2018.

Entre otros aspectos, destaca su participación como miembro del Consejo Nacional de la Federación Nacional de Coros de Chile (2008-2013); miembro de la Corporación Coral Universitaria de Chile (2013-2016) y actualmente como miembro de la Directiva de la Corporación Coral Universitaria de Chile (2015-2018).

La Sala América de la Biblioteca Nacional fue escenario de la presentación de la primera publicación del Encuentro Internacional de Crítica, Historia y Estética de las Narrativas Dibujadas “Dibujos que Hablan”, proyecto organizado por la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile en conjunto con el Comité Editorial de la iniciativa.

El libro, que lleva por título “Dibujos que Hablan. Textos 2015-2016”, fue presentado al público por parte de su equipo editorial integrado por el Dr. Jorge Montealegre Iturra, escritor, investigador y académico de la Universidad de Santiago; Claudio Aguilera Álvarez, periodista de la Universidad de Chile y socio fundador de PLOP! Galería; y Hugo Hinojosa Lobos, académico de la Pontificia Universidad Católica y magister de Didáctica de la Literatura y de la Lengua.

El director editorial de Dibujos Que Hablan, Jorge Montealegre, fue el encargado de dar inicio a la actividad dando contexto de la historia del proyecto que ya suma tres encuentros entre 2015 y 2017. “Dibujos que Hablan nació como una instancia permanente de difusión y sociabilización que permite conocer y debatir acerca de los resultados de estas investigaciones y reflexiones en torno a las narrativas gráficas en su más amplia definición. Esperamos que esta publicación sea un registro de un momento particularmente fecundo en la historia de las narraciones gráficas chilenas”, señaló el académico.

A continuación fue el turno de Claudio Aguilera, quien subrayó algunas de las temáticas que abordan las veinte ponencias que conforman la publicación. Al respecto dijo que el libro “entrega una mirada amplia y profunda al estado de la investigación sobre historieta e ilustración en nuestro país. Desde las necesarias cronologías de autores y publicaciones a miradas sobre la producción reciente, pasando por estudios que rescatan a dibujantes y revistas del pasado y los analizan desde una óptica contemporánea, hasta las miradas críticas desde los estudios de género, la semiótica o los estudios culturales, y la vinculación con disciplinas como la sociología, la antropología y la estética".

Hugo Hinojosa, por su parte, se ocupó de cerrar la alocución entregando una reflexión sobre los desafíos que esperan abordar en la cuarta edición del encuentro, orientados a seguir construyendo y ampliando este espacio de discusión, análisis y reflexión en torno a la ilustración y la historieta.

Aprovechando la instancia, Hinojosa anunció de manera oficial la apertura de la convocatoria 2018, la cual está dirigida a investigadores/as, críticos, teóricos, tesistas, estudiantes, creadores y público interesado en la narrativa gráfica.

En la mesa también participó el director ejecutivo de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, Pablo Gutiérrez Verdi, quien ofreció un saludo de bienvenida a los asistentes. “Dibujos que Hablan fue uno de los primeros proyectos adjudicados por la Corporación Cultural de nuestra universidad a través de la vía de fondos concursables. Es por eso que la publicación de este primer libro es motivo de orgullo y satisfacción, ya que sintetiza todo el esfuerzo realizado a lo largo de estos años para validar el encuentro como un espacio de diálogo y reflexión en torno a las distintas maneras de relacionarse que tiene la sociedad a través de la narrativa dibujada”, señaló.

A la presentación del libro asistieron el Jefe del Departamento de Extensión Cultural de la Biblioteca Nacional, Marco Jiménez; integrantes del equipo editorial y de producción de Dibujos que Hablan, como el historietista y editor del libro, Vicente Plaza; los coordinadores del proyecto Paola González, Nora Curín y Fabián Rosales; y destacados ilustradores, investigadores y artistas gráficos como el guionista nacional y co-fundador de ErgoComics, Carlos Reyes; y el historiador peruano experto en humor gráfico, Alfredo Villar; entre otros.

Sobre Dibujos que Hablan

En Encuentro Internacional de Crítica, Historia y Estética de las Narrativas Dibujadas “Dibujos Que Hablan” nace en 2015 con la finalidad de pensar y reflexionar sobre las relaciones entre la sociedad y las artes gráficas, incluyendo disciplinas afines como la Ilustración, la animación, el muralismo, el graffiti y la experimentación visual.

Actualmente, existe a nivel internacional un importante desarrollo de los estudios sobre estas expresiones, los que se abordan desde diversos espacios y enfoques. Este interés se ha visto ratificado en nuestro país, donde se han hecho contribuciones importantes a los debates sobre las historietas y la cultura contemporánea.

Entre los objetivos de la iniciativa, que cuenta con el financiamiento del Fondo del Libro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se encuentra convocar a quienes están contribuyendo en este campo, tanto desde la academia como desde las investigaciones independientes, la creación artística y la crítica, además de estimular la producción de conocimiento y el diálogo interdisciplinario, fundamentales frente al creciente número de artistas, producción y tendencia.

Las bases de la convocatoria 2018, así como la descarga de la versión digital del libro “Dibujos que Hablan. Textos 2015-2016”, están disponibles en el sitio dibujosquehablan.cl.

El programa Escena Viva de Radio Universidad de Santiago, que ofrece sesiones diarias de música en vivo con artistas nacionales, inaugura su quinta temporada este  lunes 26 de marzo a las 19:00 horas, en el auditorio del Museo de la Memoria. La sesión es abierta a todo público; para asistir solo se debe confirmar la asistencia en  https://www.facebook.com/escenaviva94.5/

En 2017, Escena Viva sale del estudio radial, para ofrecer conciertos de creadores chilenos, consagrados y emergentes, en espacios como Centros Culturales como  el de Lo Prado y Cultural de España, además del Teatro Municipal de San Joaquín o el Aula Magna de la Universidad de Santiago, entre otros. Para este año, se espera superar la convocatoria que la temporada anterior alcanzó los dos mil asistentes.

Durante abril, el espacio contará además con la participación de la cantautora Natalia Contesse, el rapero Cevladé y el trío de world music, De Ruts.

El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el apoyo de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, y los portales de industria Groovelist.com y Portaldisc.

Radio pública comprometida

Muchos son los logros de este programa  a juicio de la directora de la emisora, Gabriela Martínez Cuevas, quien impulsa esta iniciativa y otras en beneficio de  los artistas. En este sentido recalca: “Particularmente, nuestra emisora pública  hace un aporte a la escena musical emergente  que no tiene correlato, pues somos la única  que ofrece  conciertos en vivo de aquellos solistas o bandas que, muchas veces,  dan el salto y continúan abriéndose espacios en diversos circuitos tanto nacionales, como regionales  por su calidad musical –y cómo no-, por su por su  propio empuje”.

La directora Martínez, añade que durante estos últimos   siete años, “tomamos la firme decisión de apoyar a los artistas nacionales, con espacios y acuerdos con radios  de regiones, así como convocatorias donde un grupo de  expertos  ha sabido identificar los talentos.  Este apoyo, por cierto se extiende a  los creadores de música de raíz y música docta, lo que definitivamente hace la diferencia en el dial. Contamos con un equipo altamente especializado y conocedor de todos los géneros, no por nada, son convocados a  ser parte de jurados, como los Premios  Pulsar, por ejemplo”.